1. Requiem de Rutter
Direction : Etienne Rappe
Composé en 1985, le Requiem fut interprété à l'occasion des funérailles du père du compositeur. Les sept parties de l'œuvre, techniquement très accessibles, créent une méditation en forme d'arche autour des thèmes de la vie et de la mort. Les premier et dernier mouvements sont des prières au nom de toute l'humanité, les deuxième et sixième des psaumes, les troisième et cinquième des prières personnelles adressées au Christ, et le Sanctus, au centre de l'œuvre, est l'affirmation de la gloire divine. Une magnifique œuvre, empreinte de simplicité, qui touche le cœur de chacun.
Effectif : 80, auquel il faut ajouter le renfort de la région Nord (environ 80 choristes) pour le travail d'approfondissement.
Recommandations : les choristes devront avoir travaillé l'œuvre préalablement. Un CD pourra leur être fourni.
ATELIER COMPLET, sauf voix d'hommes |
Etienne Rappe, pianiste et chef de chœur dans de nombreuses formations, dont l'orchestre National de Belgique, est professeur au Conservatoire Royal de Liège. Il a réalisé un enregistrement des sonates de Haydn salué par la critique internationale. Il a fondé la chorale À Cœur Joie et l'orchestre symphonique "Terra Nova". Il est chef de l'orchestre symphonique professionnel "Sinfonetta", en résidence au Thêatre Royal de Namur. Il a été l'élève de Patrick Davin, et fut son assistant pour "Les Noces de Figaro" avec l'Opéra de Wallonie (septembre 1996). Il est licencié en direction d'orchestre au Lemmens Institut de Leuven, dans la classe d'Edmond Saveniers.
|
2. La première nuit de Walpurgis de Mendelssohn
Direction : Valérie Fayet
La "Nuit de Walpurgis," sur un texte de Goethe, célèbre, selon la tradition populaire, des réunions païennes qui se tenaient sur la "montagne des sorcières" dans la nuit du 1er mai.
L'œuvre de Mendelsohn est d'une clarté admirable, colorée et endiablée.
Effectif : 150, auquel il faut ajouter le renfort de la région Normandie (environ 70 chanteurs) et celui du chœur OCUP (environ 50 chanteurs) pour le travail d'approfondissement.
Recommandations : Le travail d'atelier sera axé principalement sur l'interprétation et la couleur vocale. Les choristes devront avoir travaillé l'œuvre préalablement ; un CD pourra leur être fourni.
ATELIER COMPLET, sauf voix d'hommes
|
Valérie Fayet, initialement flûtiste et diplomée en direction de chœur du CNSMD de Lyon, étudie parallèlement la direction d'orchestre avec Louis Tillet, Jean Sébastien Béreau, Guennadi Rojdestvenski et Pierre Dervaux. Elle fut assistante de Bernard Tétu au CNSM de Lyon et directrice musicale des Solistes du Chœur de Chambre de Caen. Elle a été nommée professeur de chant choral et de direction de chœur au CNR de Nantes en septembre 2004. Elle obtient en 1991 un premier prix au Concours National du "Florilège Vocal de Tours" avec la Maîtrise de jeunes filles du Mans. Elle mène actuellement une carrière de chef d'orchestre et de chef de chœur. Elle est chef du chœur de l’Orchestre national des pays de Loire, et du “Chœur National des Jeunes À Cœur Joie" depuis août 2005, assistée de Pierre Mervant, professeur de chant au CNSM de Paris. |
3. Musiques africaines
Direction : Ambroise Kua Nzambi Toko
La musique africaine a toujours possédé sa logique créatrice, son esthétique ainsi que ses modes très variés d'expression. Sa complexité est bien illustrée par ces qualificatifs : musique negro-africaine, afro-arabe, afro-américaine, musique des bantous, des zoulous… Les musiques sont modernes, tradi-modernes, folkloriques, ou traditionnelles. Ces dernières reposent sur de nombreuses sources transmises encore aujourd'hui par les sages, les chefs traditionnels, les religions et les sectes. Elles sont souvent lyriques et dramatiques, accompagnées de percussions. Certaines musiques chorales ont souvent été transcrites et arrangées par les missionnaires. Le répertoire congolais, à prédominance religieuse, est composé en partie d'œuvres imitées des répertoires étrangers et d'autres calquées sur le style traditionnel. Il en est ainsi des "negro-classiques", des "spirituals et gospels" et du "negro-folk". C'est à une promenade à travers toutes ces polyphonies que vous convie cet atelier. |
Ambroise Kua Nzambi Toko est licencié en sciences physiques, diplômé en Art musical de l'Institut National des Arts, et a été professeur assistant à l'université de Kinshasa de 1993 à 2004. Chef de chœur depuis 25 ans, il a acquis une notoriété internationale en participant à plusieurs rendez-vous internationaux de musique chorale. Il dirige le chœur "La Grâce" de Kinshasa depuis sa création en 1985 et a initié plusieurs festivals de musique chorale notamment en République Démocratique du Congo. Il est membre du Conseil Olympique International de Musique Chorale, du Conseil d'Administration d'À Cœur Joie International et de la Fédération Internationale pour la Musique Chorale ; il est président de la Fédération Congolaise de Musique Chorale. En mars 2006, il a obtenu une médaille d'argent de mérite d'arts, décernée par la chancellerie des ordres nationaux de la présidence de la République Démocratique du Congo.
Effectif : 130
|
4. Javier Busto, un compositeur basque
Direction : Javier Busto
L'objectif pédagogique de l'atelier est de montrer aux chanteurs que la musique chorale, tant religieuse que profane du Pays Basque, merveilleux pays s'il en est, a été écrite par des compositeurs largement influencés par leur environnement complexe et parfois troublé, bien qu'en ce moment, l'espérance d'une paix définitive soit plus proche.
Une dizaine de pièces, extraites d’un recueil consacré aux œuvres de Javier Busto qui sera publié par les Editions À Cœur Joie, seront au programme de cet atelier.
Effectif : 80
Recommandations : les choristes devront avoir travaillé les partitions préalablement.
|
Javier Busto est né à Hondarribia en 1949. Docteur en Médecine et de formation musicale autodidacte, il commence son activité comme chef de chœur sous l'autorité d'Erwin List. Il a été successivement chef du " Chœur Ederki " à Valladolid entre 1971 et 1976, fondateur et chef du " Chœur Eskifaia " à Hondarribia entre 1978 et 1994 et de " Kanta Cantemus Korua " en 1995. Ses œuvres sont éditées au Pays Basque, en Allemagne, Etats-Unis, France, Royaume-Uni et Suède. Il est régulièrement invité comme chef de chœur aux différents concours et festivals en Allemagne, Argentine, Canada, Espagne, Etats-Unis, Hongrie, Italie, Japon, Suède et Venezuela. |
5. Ethno Mass pour la paix de Lorenz Maierhofer
Direction : Denis Thuillier
Ethno Mass pour la paix, pour récitant, chœur mixte à 4 voix, solistes et percussions de Lorenz Maierhofer, est construite à partir de thèmes originaux de negro spirituals, afro-américains et africains. Les textes sont de Nelson Mandela, Martin Luther King, Oscar Romero, Mère Teresa… Cette œuvre, de conception et d'interprétation d'un niveau accessible pour des chœurs d'amateurs, comporte une grande diversité d'interprétations allant du gospel aux chœurs traditionnels. Les pièces d'origines variées s'inscrivent dans le style des cultures musicales des pays dont elles sont issues. Une aptitude rythmique des chanteurs est recommandée. La participation du public peut être requise dans certaines des sections.
Effectif : 180 |
Denis Thuillier commence le chant choral dès l'âge de 5 ans et, à 18 ans, sa formation de chef de chœur au conservatoire de Paris 7. Il dirige dès cette époque la chorale de jeunes de “La Brénadienne”. Il intègre le quatuor vocal "Quatre de Cœur" en 1994, le "Chœur National des Jeunes À Cœur Joie" en 1999, le quintette vocal "Tape M'en Cinq" en 2001 et l'ensemble vocal Jean Sourisse en 2002. Il poursuit sa formation en direction de chœur avec Pierre Calmelet et René Falquet. Il crée l'ensemble vocal La Brénadienne et remporte sous sa direction la 1ère médaille au concours national du Florilège Vocal de la ville de Tours en 2005. Il dirige en outre le chœur de l'association "Note et Bien" de Paris et des chorales d'enfants et d'adolescents dans plusieurs conservatoires de la région parisienne. Il créé fin 2005 l'ensemble vocal "Les Temps Modernes" au conservatoire de Vincennes. Il fait partie du Conseil musical du mouvement À Cœur Joie depuis 2001.
|
6. Meet the new Voice Messengers
Direction : Thierry Lalo
L'objectif de l'atelier est d'intégrer pour la première fois un grand chœur au spectacle des Voice Messengers, qui sera donné au Théâtre Antique le soir du 8 août, avec les Voice Messengers au grand complet (8 chanteurs + section rythmique jazz). Entièrement conçu et écrit par Thierry Lalo, ce spectacle est un cocktail très vivant de "standards" de jazz revisités (It's only a paper moon, When the night turns into day, Cry me a river…), et de compositions originales sur des poèmes français (par exemple l'Albatros de Baudelaire…). Ballades, blues, swing à tous les tempi, français, anglais, onomatopées etc. sont au programme de cet atelier.
Effectif : 130
Recommandations : les choristes devront avoir travaillé les partitions préalablement ; un CD pourra leur être fourni. |
Thierry Lalo, pianiste, compositeur et chef de chœur, puise l'essentiel de son inspiration dans la période "classique" du jazz (Bill Evans, Horace Silver, Duke Ellington…) et dans la polyphonie vocale européenne, de la Renaissance à la période contemporaine. Il dirige depuis 1994, et écrit le répertoire des "Voice Messengers", groupe vocal considéré comme l'un des meilleurs du genre en Europe. Il est l'auteur de plusieurs œuvres pour chœur, ainsi que de très nombreux arrangements, compositions ou œuvres pédagogiques écrites pour des ensembles européens. Il dirige régulièrement des stages et master classes de jazz vocal depuis 1992, en particulier en France et en Allemagne. Il a reçu en 2002 le prix “Nouveau Talent Musique” décerné par la Société des Auteurs Compositeurs Dramatiques pour son opéra "Ramdam" !. |
7. Le chant grégorien à travers les siècles
Direction : David Eben
On peut certainement considérer le chant grégorien comme la base de la musique européenne. Si nous avons l'habitude de concevoir ce vénérable répertoire comme quelque chose de fixe et " monolithique ", il a pourtant connu des transformations. Le chant grégorien est lui-même le fruit de plusieurs siècles de créativité et il reste toujours une matière vivante. Pendant toute l'époque médiévale il ne cessa de s'enrichir de nouvelles formes musicales, et même après, il fut une source d'inspiration pour les compositeurs. Dans cet atelier, nous reconstituerons le chemin du grégorien dans l'histoire en travaillant sur divers exemples, comme le répertoire grégorien " classique ", les formes " modernes " du bas Moyen-Âge, le rôle du plain-chant dans la musique liturgique baroque et la transformation du grégorien dans le langage musicale du XXème siècle. |
David Eben, après des études instrumentales et de musicologie à Prague, sa ville natale, se consacre à la musique du Moyen-Âge, essentiellement au chant grégorien dont il étudie la direction au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris tout en poursuivant des recherches à l'Abbaye de Solesmes ; il est alors chargé pendant un an de la direction du "Chœur grégorien de Paris". Il crée en 1987 l'ensemble "Schola Gregoriana Pragensis" avec lequel il a réalisé de nombreux concerts dans son pays et à l'étranger et des enregistrements récompensés. Il enseigne la paléographie, la sémiologie grégorienne et l'histoire de la musique liturgique médiévale à l'Université Charles de Prague et dirige des séminaires sur les manuscrits liturgiques du Moyen-Âge.
Effectif : 80
|
8. Si Jean Sebastien Bach m’était conté...
Direction : Bruno Rastier
Jean-Sébastien Bach va lui-même nous narrer sa vie, l'illustrant de nombreuses anecdotes personnelles. Homme de foi au caractère un peu austère, il composa plus de 1000 œuvres extraordinaires au milieu de ses 20 enfants ! Nous revivrons aussi le concours de Leipzig où Bach, alors presque inconnu, est devenu Kantor de l'église St Thomas…, "par défaut". Le fil conducteur de l'atelier sera donc la vie du compositeur contée par un récitant, le chœur l'illustrant par des extraits du Magnificat, de la cantate 150, du motet Jesu meine Freude, mais aussi des œuvres écrites par ceux qui l'ont précédé comme Schütz, ou côtoyé comme Buxtehude, Telemann ou Johann Michael Bach. De nombreux genres seront ainsi abordés : cantates, motets, choral, et même motet à double-chœur.
Effectif : 100
ATELIER COMPLET, sauf voix d'hommes |
Bruno Rastier, prix d'excellence en flûte traversière et diplômé de fin d'études de solfège et de formation musicale à 15 ans, dirige son premier chœur de jeunes et adultes à 16 ans. Prix de direction de la ville de Paris, il s'est formé auprès des meilleurs chefs français et étrangers. Il dirige de nombreux chœurs d'enfants et d’adultes en région parisienne, ainsi que des rassemblements régionaux de choristes amateurs. Pédagogue reconnu en direction de chœur - il anime à l'année un atelier de direction dans les Yvelines et des stages - il est également directeur du chœur professionnel Arsys Bourgogne, ainsi que du festival d'art vocal les Rencontres Musicales de Vézelay, dont Pierre Cao est le directeur artistique.
Recommandations : les choristes devront avoir travaillé l'œuvre préalablement ; un CD pourra leur être fourni. |
9. Musiques sacrées et festives à St Marc de Venise
Direction : Hans Ruedi Kaempfen
Au XVIème siècle, la musique à chœurs multiples s'est développée à St Marc de Venise. Solistes et instrumentistes jouaient ensemble et séparément. Gabrielli en est le plus célèbre représentant, tout comme Monteverdi, son successeur à Venise. Ils sont tous deux associés à Schütz qui étudia auprès de Gabrielli, enseigna en Allemagne les polyphonies à plusieurs chœurs, avant de revenir auprès de Monteverdi à St Marc. C’est à la découverte d’oeuvres de ces auteurs que vous convie cet atelier.
ATELIER COMPLET |
Hans Ruedi Kaempfen (Suisse) étudia le chant, la direction de chœur et d'orchestre ainsi que la musicologie à l'Université de Berne. Il enseigne la direction de chœur et est directeur musical de la ville de Brig. Il dirige différents chœurs et orchestres, notamment l'ensemble vocal du Haut-Valais qui remporta le prix culturel de l'Etat du Valais en 2001. En 1994, il co-fonda le chœur suisse de jeunes dont il est toujours le directeur artistique.
Effectif : 80
Recommandations : atelier pour choristes expérimentés.
|
10. Chichester Psalms de Léonard Bernstein
Direction : Guillaume Connesson
Qui ne connaît pas la fameuse comédie musicale "West Side Story", avec ce refrain "America" que tout le monde a fredonné au moins une fois ? Le mélange du rythme, la danse et les harmonies surprenantes, c'est à Bernstein qu'on le doit. Les Chichester Psalms sont (aussi) la synthèse des talents de ce compositeur. Le texte, tiré de six psaumes différents, reflète, non seulement les racines juives de Bernstein mais également, et de manière poignante, son engagement pour la paix dans le monde : "Voyez comme il est bon et agréable pour les peuples de vivre ensemble en harmonie", allié à l'expression de la foi la qualité musicale d'une œuvre complète, moderne, accessible… magique.
Effectif : 140, auquel il faut ajouter le renfort du chœur de l'OCUP (environ 30 chanteurs) pour le travail d'approfondissement.
Recommandations : atelier pour choristes expérimentés. |
Guillaume Connesson, après des études de piano, d'histoire de la musique, d'analyse et de direction de chœur, ainsi que d'orchestration au Conservatoire national de Paris, est actuellement professeur d'orchestration au Conservatoire national de région d'Aubervilliers et compositeur associé au Royal Scottish National Orchestra. Il est l'un des jeunes compositeurs les plus doués à l'heure actuelle et a reçu à ce titre de nombreux prix (prix Cardin de l'Institut de France en 1998, prix Nadia et Lili Boulanger en 1999, prix de la SACEM en 2000, bourse de la Fondation Natexis en 2001, "choc" du Monde de la musique en 2005…). Il écrit une musique que d'aucuns qualifient de "baroque", prise dans un mouvement unique et sans fin, foisonnant d'idées rythmiques et mélodiques |
11. Musiciens et poètes de France
Direction : Nicole Corti
Dans ce programme, Ravel est musicien poète : il nous laisse en héritage trois chansons dont il écrit le texte et la musique, transcendant par ces joyaux connus de l'art choral, angoisse, douleur, déception profonde. Pendant les années de guerre, il redonne vie, après Saint-Saëns et Debussy, au style de la chanson a cappella - Claude Debussy, quelques années auparavant, nous donnait "Dieu ! Qu'il la fait bon regarder" - et aux autres chefs-d'œuvre, puisant à la source poétique de Charles d'Orléans. Quant à l'incontournable Francis Poulenc, on sait à quel point son savoir-faire traduit avec habileté et noblesse les poèmes d'Eluard et Apollinaire. Musique et poésie françaises : une pensée, un style où l'élégance est profonde, et la tristesse sublimée.
Effectif : 60
Recommandations : les choristes devront avoir travaillé les partitions préalablement.
|
Nicole Corti est chef d'orchestre, chef de chœur et pédagogue passionnée et accomplie. Fondatrice de l'École de Musique d'Irigny, près de Lyon, elle enseigne la direction de chœur aux côtés de Bernard Tétu au CEFEDEM de Lyon ainsi qu'au Centre d'Art Polyphonique de Paris. Elle crée en 1981, le Chœur Britten et atteint avec cet ensemble féminin une renommée internationale confirmée par le Grand Prix du Concours de Tours (en 1989) qui lui est décerné avec trois autres premiers prix. Nommée en 1993 à Notre-Dame de Paris aux postes de chef des chœurs et responsable pédagogique, elle participe activement au renouvellement de la maîtrise dont la présence à la cathédrale s'accroît musicalement dans le cadre liturgique comme dans la programmation de concerts. Elle donne de nombreux concerts en Europe et aux Etats-Unis, et reçoit en 2002 le prix Liliane Bettencourt de l'Académie des Beaux-Arts.
|
|
12. Les Amériques
Direction : Néstor Zadoff
Cet atelier propose un parcours historique sur quelques aspects de la musique académique religieuse et profane des Amériques. D´une part, le baroque latino-américain avec trois pièces religieuses d'auteurs inconnus mais certainement indiens, formés par les pères jésuites dans les Missions de la Chiquitania (Bolivie), et une œuvre du célèbre Juan de Araujo (XVIIème) qui a vécu presque toute sa vie en Amérique du sud (notamment à Sucre, Bolivie). D'autre part, des pièces du XXème siècle de musiciens assez connus tant d'Amérique du sud que du nord. Ce sont les ethnies indiennes qui créent le lien entre les œuvres choisies ; la pièce de Villalobos est une version chorale d´une makumba des indiens brésiliens, et la très émouvante pièce de l´argentin Luis Gianneo (1968) est écrite sur un poème qui exprime l´amertume du peuple inca une fois conquis par les Espagnols. |
Néstor Zadoff est professeur de direction chorale en Argentine. Il a étudié avec Erwin Leuchter et Antonio Russo, puis avec Jean-Michel Vaccaro au Centre de la Renaissance à Tours, grâce à une bourse du gouvernement français. Il est docteur en musicologie. Il dirige plusieurs chœurs depuis 1971, et actuellement le "Coro Nacional de Jóvenes" (CNJ), le "Grupo Coral Divertimento" et le Chœur du Conservatoire de La Lucila. Il pratique la direction d'oratorios ; avec le CNJ il a participé à de nombreux concours internationaux (24 prix). Il enseigne la direction de chœur à l´Université de l´Art à Buenos Aires et à l´Université de Rosario. Ses arrangements pour chœur (sept fois primés) sont publiés par les éditions GCC où il est responsable éditorial, et par les Éditions À Cœur Joie. Il est en outre membre du Conseil Argentin pour la Musique.
Effectif : 130 |
13. "Détournement"
Direction : Antoine Dubois
Un des jeux favoris des groupes vocaux, depuis les “4 barbus” jusqu'à “Chanson + bifluorée”, en passant par “Les frères Jacques” ou même “Tape m'en 4”, est d'assaisonner à leur sauce les grands tubes du répertoire, qu'ils soient classiques ou populaires. Ainsi Pierre Dac, Francis Blanche, Jacques Tritsch et plus récemment Sylvain Richardot (et j'en oublie) ont-ils détourné pour notre plus grand plaisir Mozart, Schubert, Cabrel…
Filons donc ensemble le parfait humour, entre l'historique de “la pince à linge”, l'interminable menu de Mozart à Lyon ou l'incroyable épopée “au volant de l'espace”.
Effectif : 60
ATELIER COMPLET
|
Antoine Dubois, titulaire du certificat d’aptitude de chant choral, partage son activité entre la direction de chœurs d'enfants (maîtrise de St Saulve, école de musique de Lambersart), de chœurs d'adultes (ensemble vocal Laudisti, Chœur contemporain, Chœur universitaire de Lille 2) et la formation des chefs (professeur au CFMI de Lille3, au diocèse de Lille). Il est régulièrement invité en région À Cœur Joie (Alsace, Paris-centre, Nord-Pas-de-Calais, Lorraine), lors de stages d'été (Quintin 2004, Choralies 2004) ou pour des projets plus ponctuels (Opéra de Lille, Chœur National de St Domingue, Chœur Robert Schuman). Il a été chef du Chœur National des Jeunes À Cœur Joie de 1999 à 2002.
|
14. Credo et motets mariaux de A Lotti
Direction : Régis Harquel
Le Credo d'Antonio Lotti pour chœur, orchestre à cordes et continuo comprend en son centre le fameux "crucifixus" à 8 voix, mêlant, dans un contrepoint subtil, dissonances et harmonies étranges. Antonio Lotti a acquis cette aisance de l'écriture polyphonique à la basilique Saint-Marc de Venise où il fut maître de chapelle. Ce contemporain de Vivaldi a écrit de nombreuses compositions liturgiques dans un style d'inspiration conservatrice, écrites le plus souvent dans un ferme et élégant contrepoint. Le programme de l'atelier sera complété par trois motets mariaux du même compositeur, dont le très connu "Regina Coeli".
Effectif : 70
Recommandations : les choristes devront avoir travaillé les partitions préalablement ; un CD pourra être fourni.
|
Régis Harquel commence ses études musicales à l'École Nationale de Musique de Bourgoin-Jallieu en classes de piano, formation musicale, analyse et composition ; il obtient un prix de direction à l'ENM de Villeurbanne et se forme au métier de professeur d'éducation musicale à l'Université Lumière Lyon 2. Il obtient son CAPES d'éducation musicale et de chant en 2001. Chef assistant du Cantrel de Lyon en 1999, il dirige depuis six ans la chorale La Dulciane. Il poursuit sa formation de chef avec Régine Théodoresco, Pierre Calmelet, Bernard Tétu, Pierre Cao, Claire Marchand. Il est maintenant invité dans plusieurs festivals de chant choral : Choralies de Vaison-la-Romaine, Quintin… et dans des régions À Cœur Joie ; il est délégué musical régional de la région À Cœur Joie du Lyonnais. |
15. Prager Te Deum 1989 de Petr Eben
Direction : Adélaïde Stroesser
Petr EBEN compose ce "Prager Te Deum", pour chœur mixte, quatuor de cuivres et percussions lors de la révolution tchécoslovaque entre 1989 et 1990, œuvre qu'il envisage comme une "action de grâce pour tout ce qui s'est passé". “Pour le thème principal, j'ai utilisé les deux premières phrases du plain-chant grégorien. Chacune d'entre elle est suivie par une réponse dans un langage musical contemporain. Cette juxtaposition est importante pour moi car elle symbolise la conciliation des traditions historiques et de la réalité contemporaine au sein de l'Eglise". Cette très belle œuvre, d'une grande intensité, présente quelques difficultés et s'adresse donc à des chanteurs expérimentés.
Effectif : 70
|
Adélaïde Stroesser est titulaire du diplôme d'état et du certificat d'aptitude de direction d'ensembles vocaux. Elle a étudié à Paris avec Claire Marchand et occasionnellement avec Pierre Cao, Timo Nuoranne, Grete Pedersen… Elle a chanté dans de nombreux chœurs, dont le chœur européen des jeunes et le chœur transfrontalier Robert Schuman. Elle enseigne actuellement le chant choral à l'ENM de Saint-Omer, et est chargée de cours au CFMI de l'Université de Lille III. Elle est régulièrement sollicitée par les Missions Voix, les ADDM et le Mouvement À Cœur Joie pour animer des stages de chant choral ou de direction de chœur.
Recommandations : les choristes devront avoir travaillé l'œuvre préalablement.
|
16. Choral Hymns from the Rig Veda de Gustav Holst
Direction : Máire Mannion
Romantique, succulent, enjoué, mystérieux, exotique, dansant et spirituel : quelques adjectifs pour décrire cette magnifique composition de Gustav Holst, " Hymns from the Rig Veda ", la plus importante écriture sainte hindou. La préparation en amont de la partition est demandée afin de mettre en valeur l'expression des voix féminines.
Chœur de femmes
Effectif : 40
|
Máire Mannion, diplômée en musique du Trinity College de Dublin, a débuté sa carrière comme professeur de musique dans un lycée où elle dirigea un chœur de jeunes, plusieurs fois lauréat de concours nationaux, dont le concours de Cork en 2003. Elle a également dirigé un chœur de chambre et a été formateur en chant choral auprès d'enseignants. Elle est maintenant directrice musicale de la Maîtrise de la radio nationale d'Irlande RTE depuis 2004. Ce chœur d'enfants, "Cór na nÓg", au répertoire varié et exigeant, participe régulièrement avec l'orchestre national symphonique, aux concerts diffusés à la radio ainsi qu'à des enregistrements. Elle est également chef assistant au chœur philharmonique de la radio nationale RTE. |
17. De Toulouse à Nougayok
Direction : Alain Louisot
À travers les différentes étapes de la carrière de Claude Nougaro, nous retracerons l'épopée de ce poète musicien interprète, fils d'un chanteur d'opéra et d'une pianiste. À l'image de ce jongleur de mots nous voyagerons de Toulouse à New York, en passant par Paris et Rio, grâce aux harmonisations richement travaillées de Pierre-Gérard Verny. Notre travail consistera à mettre en valeur les thèmes qui bondissent de pupitre en pupitre en jouant au mieux avec la rythmique proposée. Ce subtil mélange de jazz, de blues, de rock et de swing, toujours servi par des textes où les mots se jouent les uns des autres, nous fera découvrir ou redécouvrir la richesse et l'originalité de l'artiste, figure atypique de la variété française des cinquante dernières années.
Effectif : 80
Recommandations : les choristes devont avoir travaillé les partitions préalablement ; un CD pourra leur être fourni.
ATELIER COMPLET |
Alain Louisot découvre le chant choral dans l'ensemble vocal “A Capella" de Lyon dirigé par Marcel Corneloup, après une formation musicale instrumentale au Conservatoire. Il fonde en 1991 le chœur de jeunes "Cassiopée" avec lequel il participe aux cérémonies d'inauguration de la Cathédrale d'Evry, et se rend en Allemagne pour le cinquantième anniversaire de l'AMJ. En 1997, avec le quatuor d'hommes "Isalys", il aborde la musique Barbershop et la variété américaine. Il crée en 2003 l'ensemble vocal "Alter Echo" et se lance dans une démarche de développement individuel des choristes, dans le respect d'une harmonie de pupitre. Il s'investit régulièrement en À Cœur Joie au niveau régional et national dans des répertoires variés. Aux dernières Choralies de Vaison-la-Romaine, il assistait Rhoda Scott dans son atelier gospel de 260 choristes.
|
18. La Pitchoutaïo - Atelier enfants
Direction : Marie Christine Pannetier
L'atelier pour enfants propose la création d'un véritable spectacle musical offrant aux jeunes chanteurs un voyage plein d'humour, de surprise et d'émotion dans l'univers original et merveilleux des plus beaux textes poétiques de la langue française. Canons, chants à l'unisson ou polyphoniques, a cappella ou accompagnés emmèneront les enfants de Prévert à Victor Hugo, de Kosma à Costeley, de La Fontaine à Trénet, au gré d'un fil rouge conçu par les enfants sous forme de courtes scénettes, de mimes, de simples gestes mettant de façon vivante le chœur en espace.
ATELIER COMPLET
|
Marie Christine Pannetier est clarinettiste et chanteuse de formation. Professeur de musique de la ville de Paris depuis 1982, elle se passionne très tôt pour la pratique du chant choral avec les enfants. Elle se perfectionne en direction de chœur, dans la classe de Patrick Marco puis avec Catherine Simon Piétri au CNR de Paris, ainsi qu'auprès de Pierre Cao, Stéphane Caillat et Michel Piquemal. Elle dirige aujourd'hui les chœurs de Vaucresson, les classes de chant choral de l'ENM de Fresnes et l'ensemble vocal Pro Homine. Elle est chargée de mission de la ville de Paris depuis 2001 pour la mise en place des activités d'animations musicales dans les écoles parisiennes. Cela lui a permis d'élaborer et de diriger de grands projets avec le théâtre du Châtelet et l'Orchestre de Paris en collaboration avec Scott Alan Prouty, donnant accès un grand nombre d'enfants à un répertoire diversifié et exigeant.
|
 Atelier 1 jour 1 chef
Coordination : Claude Vercher
Chaque jour, le pari d'une rencontre et d'une découverte.
Chaque jour, un chef invité, un répertoire nouveau, un style, un thème.
Chaque jour, trois heures pour le plaisir à chaque fois renouvelé de chanter et de repartir avec des musiques différentes, suffisamment travaillées pour les apprécier, simplement partagées pour avoir envie de les reprendre après les Choralies.
 |
|
