D1. De l’oreille à la voix : perception auditive et construction du son du chœur
Direction : Daïnouri CHOQUE
Développer une conscience plus fine du son et de ses constituants, au-delà des éléments habituels du langage musical (mélodie, rythme, texte, nuances, phrasé...) ; améliorer notre capacité à séparer auditivement les différentes parties du son : le fondamental (la note elle-même), les harmoniques (constitutives du timbre) et la résonance ; comprendre et intégrer progressivement les conséquences de ce changement de perception dans la pratique musicale. Seront abordés le travail sur la série harmonique chantée, la perception et le contrôle de la résonance dans le chant collectif, la perception des éléments sonores dans la monodie et la polyphonie, afin d'acquérir une meilleure écoute de sa propre voix et de celles des autres et l'enrichissement des timbres vocaux.
ATELIER COMPLET |
Daïnouri Choque est chef de chœur, chanteur (notamment chant diphonique) et formateur. Il développe un travail sur la perception fine des éléments acoustiques du son de la voix chantée (fondamental, harmoniques et résonance), en relation avec la polyphonie vocale et le chant choral. Il intervient régulièrement pour le réseau des "Mission Voix", les Centres d'Art Polyphonique, et les Ecoles de Musique (CNR, ENM). Il intervient également auprès des ensembles vocaux, ainsi que pour la formation des chefs de chœur et des professionnels de la musique.
Effectif : 30
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D2. Découverte de la musique byzantine
Direction : Iosif FITS
Cette musique traditionnelle de l'église orthodoxe grecque, d'origine composite, dans laquelle se retrouvent les chants hébraïques des synagogues, la musique grecque, les éléments orientaux syriens et arméniens, est liée à la liturgie orthodoxe à partir de l'an 390 après J.C. Ce sont des chants monodiques, exécutés selon le principe antiphonaire, toujours a cappella. Parmi les premiers compositeurs byzantins, on connaît : Saint-Ephrem (306-373) et Saint-Jean Damascène (678-749). Les premiers manuscrits musicaux apparurent au Xème siècle dans l'écriture neumatique, dite "moyenne", qui est devenue plus précise dans les manuscrits de Ioannis Koukouzeles (XVème). Les partitions choisies nous apportent un parfum unique, un mélange entre langage modal et moderne dans une polyphonie ancestrale qui évoque la pureté de la prière des premiers chrétiens.
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Iosif Fits enseigne la musique au lycée de d'Alba Iulia (Roumanie), au séminaire théologique et à la faculté de théologie. Il fonde en 1980 la chorale de chambre "Codex Apulum", ensemble prestigieux avec lequel il a réalisé des tournées en France, Italie, Allemagne, Belgique, Pays-Bas et Grèce. Depuis 1990, il dirige la chorale "La Sainte Trinité" de la cathédrale orthodoxe d'Alba Iulia, chorale avec laquelle il a participé au concours européen "Maîtrises des Cathédrales" à Amiens (1996 et 1998). Il recherche également des chants folkloriques et des chants religieux qu'il harmonise et compose aussi de la musique à caractère sacré et didactique.
Effectif : 100 |
D3. Musiques traditionnelles occitanes
Direction : Justin BONNET
Dans les sociétés traditionnelles du sud de la France, le chant était un compagnon fidèle de tous les instants de la vie quotidienne. Aujourd'hui, grâce au travail des collecteurs, une grande partie de ces chansons est encore connue et mérite d'être fréquentée, tant pour son aspect culturel que pour sa richesse poétique et mélodique.
-Première journée : apprentissage de chants simples et familiarisation avec l'aspect essentiellement monodique et modal du répertoire.
- Deuxième journée : usage de la polyphonie.
- Troisième journée : la musique traditionnelle, source d'inspiration pour les musiciens d'aujourd'hui.
Pratique de modes d'harmonisation plus contemporains. |
Justin Bonnet est chanteur et chef de chœur. Formé à Notre-Dame de Paris en chant, et en direction de chœur avec Denis Rouger et Claire Marchand, il est chanteur au “Concert Spirituel", aux "Arts Florissants", au chœur de chambre "Figure Humaine" et à l'ensemble professionnel de grégorien et de musique médiévale de Notre Dame de Paris ; il est soliste au sein de l'ensemble baroque "Artemusia" et a été basse solo dans plusieurs oratorios (cantate de Telemann, messe en sol de Bach, Pasion selon Saint-Jean de Bach, Messie de Haendel avec l'orchestre de la Région Centre). Il crée en 1996 le chœur "Pak tou kou", spécialisé en chants traditionnels du monde entier, et, en 2000, l'ensemble vocal "La Note Jaune" spécialisé en musique occitane.
Effectif : 80
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D4. Jazz vocal et Improvisation
Direction : Laurence SALTIEL
Découverte et immersion dans la musique afro-américaine depuis le blues de la fin du siècle dernier aux musiques improvisées contemporaines. L'improvisation peut être abordée par tous ; elle permet à chacun de s'exprimer, de s'épanouir et de développer son potentiel créatif. À travers des jeux vocaux et rythmiques, elle sera nourrie par les répertoires du blues, du swing, bebop, latin, soul, modern jazz, avec des textes en français, anglais, portugais, en solo et en polyphonie. On abordera donc, la pulsation, le rythme, les connaissances harmoniques, le phrasé, la technique vocale et l'interprétation.
Effectif : 80 |
Laurence Saltiel intègre dès son plus jeune âge la maîtrise de Radio-France. On peut la voir incarner les rôles de Maria dans "West Side Story" et celui de Micaela dans "Carmen Jazz". Elle a aussi depuis plusieurs années sa propre formation jazz avec laquelle elle a enregistré six albums dont certains font suite à la commande d'écriture du CNR de Metz et des Éditions Mômeludies (2000). Elle est en résidence à Ambérieu en Bugey (Ain) en 1999, et rejoint le spectacle "Souingue !", en tournée d'avril 1998 à juin 1999 (Molière du meilleur spectacle musical). Elle enregistre ou se produit à plusieurs reprises avec Michel Legrand, et avec les big bands "Ornicar", "Caravansérail", "Quoi de neuf docteur"… Elle participe enfin à plusieurs créations avec Eduardo Lopes, Eric Noyer, Sylvain Beuf et Didier Goret.
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D5. Percussions africaines
Direction : NE NKAMU LUYINDULA Kumba
Les instruments de musique traditionnelle négro-africaine doivent beaucoup leurs origines à leur utilité pour différents besoins de la société car la musique africaine est surtout d'essence fonctionnelle, circonstancielle et rituelle. Ainsi, le xylophone ou ntanda était utilisé par les Bakongo (côte ouest-centrale de l'Afrique) pour chasser les oiseaux suceurs de riz. Au fil des temps, les sons produits par ces instruments ont été domestiqués, apprivoisés et destinés au seul besoin musical. D'une région à l'autre, d'une ethnie à une autre, l'instrument change de nom, de forme, d'échelle, de configuration et même de présentation. L'atelier comportera une première partie d'initiation aux instruments puis une pratique avec restitution en fin d'atelier. Trois instruments seront étudiés dans trois ateliers : Ntanda ou xylophone, Nsakala ou maracas et Ngoma ou tambour à peau.
ATELIER COMPLET |
Ne Nkamu Luyindula Kumba est détenteur d'un diplôme en art dramatique et en ethnomusicologie. Il est fondateur et directeur artistique du Centre culturel (initiation de l'enfant à la musique traditionnelle) et responsable de la section instrumentale du chœur "la Grâce" de Kinshasa et du programme d'initiation aux instruments negro-africains. Descendant d'un grand artiste traditionnel, il est originaire de Luozi (Manianga), l'un des fiefs les plus importants de la musique traditionnelle Kongo, fertile pépinière de la musique congolaise actuelle. Par son sens naturel de la communication, il enseigne ses chants, ses contes, ses poèmes, ses danses. Jouant de plusieurs instruments traditionnels, il est sans conteste l'un des griots les plus talentueux de sa génération. Il s'est produit dans de nombreuses rencontres nationales et internationales (Afrique, France, Allemagne, Belgique, Japon).
Effectif : 25
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D6. Approche de la musique de la Renaissance
Direction : Jacques BARBIER
Les trois matinées présenteront trois facettes différentes du répertoire riche et varié de la musique au XVIème siècle. Abordant des pièces courtes à quatre voix mixtes de pays différents (Allemagne, Angleterre, Espagne, France, Italie) de compositeurs anonymes ou plus connus (Josquin Desprez, Claudin de Sermisy, Roland de Lassus, etc), les séances auront pour objectif de retrouver le plaisir immédiat d'une polyphonie conviviale avec les pièces profanes mais aussi de montrer comment, à travers des pièces apparemment simples, s'exprime toute la spiritualité et la profondeur de cette époque nommée aussi "l'âge d'or de la polyphonie".
Effectif : 70
ATELIER COMPLET
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Jacques Barbier est professeur des universités à Tours ainsi qu'au centre d'études supérieures de la Renaissance où il enseigne la musicologie renaissante. Spécialisé dans le répertoire vocal des XVème et XVIème siècles, ses recherches portent plus précisément sur la musique sacrée et les manuscrits cambrésiens. Convaincu que la musique a d'abord été composée pour des chanteurs, il essaie comme chef de chœur et formateur de relier pratique musicale et musicologie (cf. son dernier ouvrage sur la prononciation française et latine dans la musique de la Renaissance : Une doulce parolle, Van de Velde, 2003). Directeur de collections musicales, dédiées aux polyphonies de la Renaissance, il termine actuellement un ouvrage sur Josquin Desprez. |
D7. Découverte de la rythmique Dalcroze
Direction : Catherine DUPERRAY
Par l'association du rythme à la musique et au mouvement, la rythmique Jaques Dalcroze développe les qualités indispensables à tout devenir musical (et chorégraphique) : sensibilité corporelle, sens rythmique, liberté de l'expression artistique des sentiments et des émotions, aptitude à la créativité, affinement de l'instrument corporel…". Par son approche globale, la rythmique Dalcroze s'avère être une des entrées "techniques" possibles pour l'éveil artistique des petits, mais également des élèves de tous les âges. Dans les interrelations entre espace et temps qu'elle entreprend d'aborder comme un tout, elle s'adresse aussi bien aux musiciens qu'aux danseurs. |
 Catherine Duperray est rythmicienne, licenciée d'enseignement de Genève, et pianiste. Elle enseigne la rythmique Dalcroze en école de musique et en école primaire. Elle est souvent sollicitée comme formatrice et pour la mise en scène des chœurs par les Missions-Voix en région, les ADDM et le Mouvement À Cœur Joie.
Effectif : 30
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